FILIPPO ARMELLIN & MATTIA BOSCO
IN | ORIGINE
Dal 17 aprile al 20 luglio 2019
FILIPPO ARMELLIN & MATTIA BOSCO
IN | ORIGINE
Dal 17 aprile al 20 luglio 2019
Testo
Galleria Fumagalli presenta la doppia personale di Filippo Armellin e Mattia Bosco, per la prima volta invitati a confrontarsi con gli spazi espositivi della galleria e a porre in dialogo i propri lavori, fotografici e scultorei. Come suggerisce il titolo, “IN | ORIGINE”, la mostra offre un’esperienza visiva sul tema del principio, sia come formazione e sedimentazione della materia naturale sia come archetipo o forma del pensiero e dell’immaginario umano. Partendo da una riflessione sulla carente attenzione che l’epoca contemporanea dedica allo spazio, e in contrapposizione al tempo che invece regola la cultura che organizza le nostre vite, Filippo Armellin realizza immagini di luoghi desertici e disindividualizzati, spazi in assenza temporale. Questi paesaggi, resi al tempo stesso fittizi e reali – grazie alla loro natura fotografica -, rappresentano un immaginario nel quale il progresso ha preso il sopravvento sull’uomo e il futuro è giunto a compimento incontrando nuovamente l’origine. I luoghi che Filippo Armellin ritrae sono, infatti, creati attraverso modelli plastici e fondali dipinti allestiti in studio. In esposizione una selezione di lavori inediti delle serie Il Regno della Quantità (2019) e La Crisi dei Simboli (2019), caratterizzate dalla presenza di rovine architettoniche ambientate in paesaggi notturni (nella prima) e diurni (nella seconda).
Mattia Bosco ricerca l’origine, dove tutto è iniziato prima che il tempo fosse Storia, esplorando i confini del tangibile e gli spazi che superano i limiti del reale, trovando nella pietra il segno di questo principio. La superficie rocciosa, manifestazione di una geologia millenaria, è selezionata con cura nelle montagne della Val d’Ossola e trasformata in scultura dal gesto dell’artista, che non inventa una nuova forma, ma ne asseconda il processo naturale portandone alla luce i profili. Mattia Bosco interviene sugli aggregati minerali trasformando la materia non solo nella sua conformazione ma anche con l’aggiunta di corpi esterni come inserti d’acciaio e foglia d’oro applicata. Esempi del primo tipo di lavori sono Lago nero (2014), scultura in marmo nero Marquina la cui forma allude alla sedimentazione che il tempo segna sulla pietra come se la roccia fosse tempo allo stato solido, e un gruppo di sculture in marmo di Carrara che presentano linee digradanti scolpite da un robot a tre assi (Henraux). Alla seconda tipologia di lavori, mutazioni della pietra con l’inserimento di nuovi materiali, appartengono le sculture Sezione aurea (2017), in marmo palissandro nero e foglia d’oro, e un gruppo di pietre (2018) in marmo palissandro nero con innestate punte d’acciaio e ferro.
Filippo Armellin nasce a Montebelluna in provincia di Treviso nel 1982, vive e lavora a Milano. Dopo la laurea in Progettazione e Produzione delle Arti Visive allo IUAV di Venezia, nel 2010 ottiene il diploma in Fotografia presso l’istituto R. Bauer di Milano. Si trasferisce a Roma nel 2007, dove lavora con Joseph Kosuth. Nel 2016 è stato selezionato tra i finalisti del XVII Premio Cairo. Tra le partecipazioni a mostre collettive in istituzioni: Palazzo Reale, Milano (2017), PAN | Palazzo delle Arti, Napoli (2013), Documenta, Kassel (2012), Fondazione Bevilacqua la Masa, Venezia (2007).
Mattia Bosco nasce a Milano nel 1976, vive e lavora tra Milano e le montagne dell’Ossola. Tra i suoi più recenti progetti espositivi: Palazzo Borromeo, Milano (2019), Ex Cimitero San Pietro in Vincoli, Torino (2018), Cascina Maria, Nicoletta Rusconi Art Projects, Agrate Conturbia (2018, 2017), Museo Diocesano, Milano (2015, 2008), Triennale Design Museum, Milano (2013), Limewharf, Londra (2013), Chiesa di S. Stefano, Milano (2007). Nel 2014 è stato tra i finalisti del XV Premio Cairo, e nel 2012 è arrivato secondo ex aequo al Premio Fondazione Henraux.
Testo
Galleria Fumagalli presenta la doppia personale di Filippo Armellin e Mattia Bosco, per la prima volta invitati a confrontarsi con gli spazi espositivi della galleria e a porre in dialogo i propri lavori, fotografici e scultorei. Come suggerisce il titolo, “IN | ORIGINE”, la mostra offre un’esperienza visiva sul tema del principio, sia come formazione e sedimentazione della materia naturale sia come archetipo o forma del pensiero e dell’immaginario umano. Partendo da una riflessione sulla carente attenzione che l’epoca contemporanea dedica allo spazio, e in contrapposizione al tempo che invece regola la cultura che organizza le nostre vite, Filippo Armellin realizza immagini di luoghi desertici e disindividualizzati, spazi in assenza temporale. Questi paesaggi, resi al tempo stesso fittizi e reali – grazie alla loro natura fotografica -, rappresentano un immaginario nel quale il progresso ha preso il sopravvento sull’uomo e il futuro è giunto a compimento incontrando nuovamente l’origine. I luoghi che Filippo Armellin ritrae sono, infatti, creati attraverso modelli plastici e fondali dipinti allestiti in studio. In esposizione una selezione di lavori inediti delle serie Il Regno della Quantità (2019) e La Crisi dei Simboli (2019), caratterizzate dalla presenza di rovine architettoniche ambientate in paesaggi notturni (nella prima) e diurni (nella seconda).
Mattia Bosco ricerca l’origine, dove tutto è iniziato prima che il tempo fosse Storia, esplorando i confini del tangibile e gli spazi che superano i limiti del reale, trovando nella pietra il segno di questo principio. La superficie rocciosa, manifestazione di una geologia millenaria, è selezionata con cura nelle montagne della Val d’Ossola e trasformata in scultura dal gesto dell’artista, che non inventa una nuova forma, ma ne asseconda il processo naturale portandone alla luce i profili. Mattia Bosco interviene sugli aggregati minerali trasformando la materia non solo nella sua conformazione ma anche con l’aggiunta di corpi esterni come inserti d’acciaio e foglia d’oro applicata. Esempi del primo tipo di lavori sono Lago nero (2014), scultura in marmo nero Marquina la cui forma allude alla sedimentazione che il tempo segna sulla pietra come se la roccia fosse tempo allo stato solido, e un gruppo di sculture in marmo di Carrara che presentano linee digradanti scolpite da un robot a tre assi (Henraux). Alla seconda tipologia di lavori, mutazioni della pietra con l’inserimento di nuovi materiali, appartengono le sculture Sezione aurea (2017), in marmo palissandro nero e foglia d’oro, e un gruppo di pietre (2018) in marmo palissandro nero con innestate punte d’acciaio e ferro.
Filippo Armellin nasce a Montebelluna in provincia di Treviso nel 1982, vive e lavora a Milano. Dopo la laurea in Progettazione e Produzione delle Arti Visive allo IUAV di Venezia, nel 2010 ottiene il diploma in Fotografia presso l’istituto R. Bauer di Milano. Si trasferisce a Roma nel 2007, dove lavora con Joseph Kosuth. Nel 2016 è stato selezionato tra i finalisti del XVII Premio Cairo. Tra le partecipazioni a mostre collettive in istituzioni: Palazzo Reale, Milano (2017), PAN | Palazzo delle Arti, Napoli (2013), Documenta, Kassel (2012), Fondazione Bevilacqua la Masa, Venezia (2007).
Mattia Bosco nasce a Milano nel 1976, vive e lavora tra Milano e le montagne dell’Ossola. Tra i suoi più recenti progetti espositivi: Palazzo Borromeo, Milano (2019), Ex Cimitero San Pietro in Vincoli, Torino (2018), Cascina Maria, Nicoletta Rusconi Art Projects, Agrate Conturbia (2018, 2017), Museo Diocesano, Milano (2015, 2008), Triennale Design Museum, Milano (2013), Limewharf, Londra (2013), Chiesa di S. Stefano, Milano (2007). Nel 2014 è stato tra i finalisti del XV Premio Cairo, e nel 2012 è arrivato secondo ex aequo al Premio Fondazione Henraux.
Vedute
Vedute
Press
formeuniche.org
24 giugno 2019
“Dialogo fra Filippo Armellin e Mattia Bosco in occasione della mostra IN | ORIGINE alla Galleria Fumagalli”
Press
formeuniche.org
24 giugno 2019
“Dialogo fra Filippo Armellin e Mattia Bosco in occasione della mostra IN | ORIGINE alla Galleria Fumagalli”
With an open terrace and unimpeded views of the city skyline,
allow yourself to be whisked away to a world of sparkling champagne,
concierge services, complimentary breakfast and evening canapes at Crystal Club.
Riverside Café serves up the tastiest meals every
day. Step inside this stylish room, complete with over 460 Gaming Machines, a dedicated bar, delicious café and
room only promotions. We have made some important
updates to the Crown Rewards Rules effective Wednesday 1 October 2025.
You can check your Crown Rewards balance online (once
you have registered) or at any Voucher Issuance Kiosk (VIK) located on the
Casino floor.
The casino is open 24 hours a day, seven days a week,
so you can get in on the action whenever you choose. Crown Perth
is a 24-hour casino located on the banks of the Swan River, approximately three minutes from the
railway station. The two-up ring, which is
open every day of the year, is Crown Perth’s major drawcard.
Blackjack is one of the most popular casino card games in the world.
References:
https://blackcoin.co/mega-medusa-casino-overview/
A grand slam experience 🎾 With close proximity
to federal buildings and international establishments, you’ll enjoy seamless access to the city’s top destinations.
Our accommodation partners provide comfort, convenience, and
style, all just a short distance from the casino.
Natural and aqua hues compose a modern residential
décor with generous spaces, luxury touches, intuitive technology and breathtaking views.
Designed by award-winning British architecture firm,
Wilkinson Eyre, the sculptural form of the building in Barangaroo is
reminiscent of three petals twisting together towards the sky.
It might have to take that leap anyway – the next DNGA Vios
will still be an important model, and importing the car
from Thailand would put it at a serious pricing disadvantage.
And unless the latter discontinues the Rush, there won’t be any capacity left to build the car anyway.
Given the amount of expected parts sharing between the Alza
and Avanza, it stands to reason that Perodua will be the
one building the car for UMW Toyota Motor, as per the current arrangement of the Aruz-based Rush being produced in Rawang.
Building the Alza off this platform makes sense for Perodua, not only for the
aforementioned reasons but also because the company already has the ability to produce DNGA models thanks to the
Ativa. The final piece of the puzzle was the Avanza’s switch to a unibody architecture, at last
giving Perodua the platform it needed to build the next-generation Alza it wanted.
References:
https://blackcoin.co/fair-go-casino-login-guide/
online roulette paypal
References:
lr-mediconsult.de
online betting with paypal winnersbet
References:
workerrenter.pro